sábado, 15 de noviembre de 2008

Enrique Toribio

Desde mediados de los 80 compaginó su actividad de diseño y patronaje en la alta costura con colaboraciones como figurinista en montajes teatrales de la compañía «Ensayo 100». Entre otras, vistió obras de Chéjov, Ibsen y Tennesse Williams.

Durante ese periodo también aportó su trabajo como modisto para espectáculos de cabaret y de danza, tanto clásica como española y para algunas producciones de cine.
Desde el comienzo del milenio su actividad artística se centra en el universo de la imagen. Muestra de su saber hacer es la exposición de dibujos eróticos «Eidolon» (Berkana, 2002).

La inagotable curiosidad que lo caracteriza le lleva a iniciarse en el mundo de la fotografía. Desde 2003 desarrolla una intensa actividad como fotógrafo especializado en el retrato y la figura. Su interés se centra en el tratamiento estético del rostro y de la expresión y texturas del cuerpo, con un afán por recuperar las tradiciones del retoque fotográfico de mediados del siglo xx, renovadas por la técnica digital actual.

La relación con el mundo cinematográfico no se ha interrumpido en este tiempo. Prueba de ello es la colaboración entre otros, en el cortometraje «Invulnerable» de Álvaro Pastor, que ha sido galardonado con numerosos premios internacionales.

Llama poderosamente la atención en algunas de sus fotos la influencia de artistas del barroco por la sabia utilización de la técnica del claroscuro para acentuar el volumen del cuerpo de los modelos. Esto mismo se consigue utilizando el blanco y el negro, sin embargo, la utilización del color consigue ese cierto tenebrismo cálido que encontramos en obras de Rembrandt o Caravaggio (ver las dos fotos del final). El fotógrafo Anthony Gayton tiene una serie de fotografías utilizando esta técnica y que se llama, precisamente Caravaggio.







jueves, 13 de noviembre de 2008

Making of Dievx dv Stade 2009

Como de unos años a esta parte, la liga de rugby profesional de Francia nos deleita por estas fechas con un estupendo calendario de jugadores del equipo Stade Française Paris como sus madres los trajeron al mundo... bueno, un poco más creciditos!
Dejando de lado la erótica, por no decir morbo, que tienen estos deportistas, lo importante de este calendario es que no se limita a mostrar gloriosos pedazos de carne musculosa sino que para ello cuentan con la participación de grandes fotógrafos. El debutante fue François Rousseau que realizó el libro y el calendario del año 2004. Luego le siguieron Fred Goudon (2005), Susanna Cucco & Macs Iotti (2006), Mariano Vivanco (2007), Steven Klein (2008) y el del año que viene que lo presenta Peter Lindbergh.
Este es el video de presentación que, junto con otros más, puedes encontrar en la página ofical del equipo.

Fred Goudon


Nuevo libro del fotógrafo francés Fred Goudon. Goudon nació en Cannes (Francia) e1 1 de julio de 1965. Estudió periodismo y trabajó como DJ en la radio y como reportero gráfico. A finales de los 80 abandona Cannes y se traslada a Los Ángeles para ser corresponsal de prensa para diferentes periódicos y revistas. Es en California donde comienza su carrera como fotógrafo de modelos masculinos. A su regreso a Francia ha trabajado como fotógrafo de moda y publicidad.
Ahora presenta en video la edición de su nuevo libro "Virility", publicado por la conocida editorial Bruno Gmünder Verlag.


Muy conocidos también son sus libros "Sunday Morning", "Aqua" y "Bedtime Histories" de los cuales hablaremos en otra ocasión.

lunes, 20 de octubre de 2008

Carlos Arias

Carlos Arias Sotelo nace en 1985 en el estado de Chihuahua, México. En 1995 se traslada junto con sus padres y su hermana a Estados Unidos, donde fijan su residencia en Phoenix, Arizona.

A pesar de que su personalidad artística ya era conocida desde su infancia, no fue hasta el invierno de 2004 que su pasión por la fotografía salió a la superficie. En su último año de instituto, tras tomar un semestre de clases de fotografía con su profesora Rebecca Sachse, rápidamente desarrolló una gran fascinación por el retrato como nunca antes.

En la primavera de 2005, Carlos ya revelaba sus primeros trabajos en un laboratorio construido en el baño de su casa. Unos meses más tarde decidió sumergirse en el formato digital y comenzó a experimentar con la postroducción fotográfica por ordenador.

Su estilo está claramente influenciado por fotógrafos como Pierre et Guilles, David LaChapelle, Pedro Virgil y Jil Greenberg.









Por cierto, esta última foto, que apareció en NudArte el 17/10/2007 bajo el título "Anónimo" por fin ha encontrado padre!

domingo, 20 de julio de 2008

James Houston

James Houston nació en 1965 en Sydney, Australia. A una temprana edad, comenzó a estudiar escultura cerámica y diseño en la escuela, donde obtuvo el primer puesto en el High School Certificate de arte del estado de Nueva Gales del Sur. A los 19 años de edad, poco después de salir de la escuela, Houston celebró su primera exposición individual de escultura cerámica. Se le concedió una beca AFA (Federación de Publicidad de Australia) y, posteriormente, pasó tres años como director de arte en Sidney y Los Angeles. En un viaje de negocios a Tokio en 1990, Houston compró una cámara Nikon de 35mm de segunda mano y comenzó a practicar como hobby.

Con sus antecedentes en la escultura y el diseño, Houston empezó a fotografiar formas desnudas y desarrolló una pureza de lineas que se ha convertido en su firma personal. En 1993, su primera exposición fotográfica, "Negro y Azul", se centró en la forma humana interactuando con los paisajes naturales.

En 1995, el AIPP (Instituto Australiano de Fotografía Profesional) concedió a Houston la "Máxima Puntuación global" por su serie "Buried Nude".

En los años siguientes, Houston se convirtió en uno de los principales fotógrafos de moda de Australia, con la participación de sus trabajos en revistas como Vogue en su edición australiana, Harper's Bazaar, Wallpaper y Oyster. Houston también realizó el primer desnudo para una portada de la Vogue australiana (enero de 1997).

Influenciado por escultores como Henry Moore y Rodin, Houston siguió desarrollando su singular estilo y se convirtió en el principal fotógrafo del magazine Black and White.

Houston realizó el calendario oficial para los Juegos Olímpicos de 2000 celebrados en Sydney, que le dio la oportunidad de trabajar con más de 150 de los principales atletas olímpicos australianos. El primer libro publicado de Houston, Raw, patrocinado por Hugo Boss Australia, fue lanzado en octubre de 1997. Después vinieron Rawmoves, dedicado a la danza y Uno, dedicado al yoga. Todos los ingresos obtenidos del libro Uno y de la exposición realizada fueron donados a la Breast Cancer Foundation de Australia.

Después de seis años de trabajo, Houston puso en marcha el proyecto MOVE FOR AIDS en la galería "Milk" de Nueva York en octubre de 2006. Internacionalmente patrocinado por Hugo Boss, el proyecto consiste en la publicación de un libro, una exposición y un documental. Houston ha fotografiado a más de cincuenta de los principales bailarines de Nueva York para el proyecto como una forma de mejorar la tan necesaria conciencia y fondos para luchan contar el VIH/SIDA.

Campaña de publicidad de Hugo Boss



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